名师大讲堂

冯 乔

广州美术学院视觉艺术设计学院副院长教授，研究生导师，数字媒体艺术专业带头人，亚洲基础造型学会广州学会会长，广州美术家协会数字艺术委员会副主任，中国电影电视技术学会先进影像专业委员会副主任，广东省学校美育工作专家。

为探索非遗保护与创新传播的前沿方向，11月28日晚，广州美术学院冯乔教授受邀做客我校“名师大讲堂”，在西校区伦理楼107教室带来题为《数字新生——光影艺术再现非遗文化的创新实践》的精彩学术讲座。讲座兼具理论深度与实践价值，为在场师生呈现了一场非遗传承与数字技术融合的思想盛宴。

讲座中，冯乔教授以“光影艺术助力非遗数字化传承”为核心议题，从非遗与光影艺术的概念界定、创作核心维度、实践探索案例及现实挑战与应对策略四大板块，展开系统且深入的分享。非遗是各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与这些表现形式相关的实物和场所，而光影艺术（包含 3D Mapping 等表现形式）作为依托特定载体进行视觉内容投放的艺术形态，通常以2-3分钟的视频为核心呈现载体，通过声、光、电技术的融合应用，打造沉浸式、具震撼力的视听体验，其核心逻辑在于实现“内容创作+设备支撑+载体适配”的有机统一。冯乔教授强调，在数字技术高速发展的当下，增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、投影技术等已成为非遗数字化转化的关键工具，而光影艺术凭借其创新性、交互性优势，能够有效吸引青年群体关注，为传统文化传播注入全新活力。

随后，冯乔教授从叙事重构、工具拓展、载体创新与沉浸体验四个维度，深入解析光影艺术赋能非遗传承的实践路径。他指出，光影艺术创作需在有限时长内完成多层次内容叠加，通过隐喻、象征等艺术手法传递非遗文化内涵，同时兼顾思想深度与情感共鸣。在工具应用层面，AI、Ae、C4D等软件的普及，大幅提升了光影艺术的创作效率，国内多所高校学生团队已通过技术融合，实现城市景观与传统文化元素的创新表达。在载体选择上，光影艺术突破传统建筑立面的局限，可投射于人体、水面、自然景观等多元媒介，展现出极强的应用灵活性。而沉浸体验的打造，则以构建多感官交互场景为核心目标，让观众深度感知非遗文化的独特魅力。

结合国内外典型案例与自身教学实践，冯乔教授展示了数字技术活化传统文化的成功经验。日本大阪城光影展演、中国故宫古画主题光影秀等项目，不仅实现了非遗文化的广泛传播，更有效带动了当地文旅产业发展。广州美术学院在教学过程中，构建“文化转译—数字生产—视觉共生—多维评价”四阶教学模型，引导学生围绕非遗及传统文化主题，创作《千帆记-郑和下西洋》《帝女花》等优秀作品，实现教学成果与文化传承的有机结合。
针对当前非遗数字化进程中面临的技术依赖过度、文化内容失真、算力需求较高、创作成本昂贵、文化语境剥离等现实挑战，冯乔教授强调，将光影艺术应用于非遗传承，需坚守非遗文化本真，平衡文化本真性与技术创新性的关系，警惕“技术凌驾于文化之上”的认知误区。同时，通过技术普惠、资源整合等方式破解发展难题，推动非遗文化在数字时代实现可持续发展。

讲座尾声，冯乔教授以“文化敬畏心，技术人文将古老与现代合起来，实现非遗时空对话”作结，鼓励现场师生以技术与人文的深度融合让非遗“活”起来，实现跨越时空的文化交流。

此次讲座兼具学术性与实践性，不仅深化了听众对光影艺术与非遗传承融合发展的认知，更为相关领域的教学、创作与研究提供了重要思路，助力传统文化在数字浪潮中焕发新生机。讲座在现场师生的热烈掌声中圆满结束。（王静/摄）